Buona notte, buona fortuna di Daniele Magrini

Stamani avevo fortissimamente bisogno di trattarmi bene. Così ho deciso di prepararmi un’orata al forno. E per il gusto, anche, di fare la spesa in un’atmosfera piacevole e colorata, sono andato al Mercato in San Lorenzo. Ho girato tutti i banchi del pesce e su tutte le orate era riportata -correttamente - la provenienza. Erano tutte orate greche. Ora, non che io abbia nulla contro la Grecia, ma ho deciso di spostarmi su un altro prodotto, perchè visto che siamo un Paese inzuppato nel mare, non dico di avere a portata di mano orate made in Tuscany, ma perlomeno italiane. Così ho provato con il tonno: belli a vedersi, nei tranci che parevano bistecche. Ma su tutti, campeggiava il cartellino: “pinna gialla”. Sapevo che voleva dire, ma -ancora correttamente - il gestore di uno dei banchi del pesce mi ha precisato: “Roba dell’Oceano eh… il pinna azzurro e chi lo vede più?”. Bene, insomma, la mia voglia di pesce nostrano si è scontrata con questo Mercato dell’altro mondo, che purtroppo e ovviamente fa breccia anche in San Lorenzo. Mentalmente ho inscenato una protesta contro la globalizzazione alimentare e ho boicottato i prodotti non made in Italy. Abbandonata l’idea del pesce e ormai votato alla filiera corta, mi sono spostato sulla bistecca disossata. E stavolta era roba di casa nostra davvero. Ho aggiunto un paio di pomodori: “Puzzano ancora d’orto, stia tranquillo” mi ha detto il fruttivendolo. Insomma, ce l’ho fatta a trattarmi bene con prodotti di casa nostra. La bistecca era meravigliosa e i pomodori spettacolari, da non metterci nemmeno il sale. Domani vado al mare, in Maremma, e se trovo un’orata greca, la ributto in mare dentro una bottiglia, con un bigliettino: “Orate e buoi dei paesi tuoi”.

C’erano una volta i talenti. Non quelli dei talent show, per carità. No, il talento vero. La capacità di mettere a frutto un proprio dono naturale, per lasciare un segno. L’estro, la fantasia, la creatività, sfociavano senza paura in un mestiere, nel lavoro di una vita. Questo erano gli antichi mestieri artigiani e lo sono ancora, ma senza grandi prospettive di ricambio. Un’indagine della Fondazione di Firenze per l’Artigianato, in collaborazione con la Camera di Commercio, attesta che solo il 3% dei titolari di aziende di artigianato artistico ha sotto i 30 anni, mentre la metà degli artigiani artistici supera i 50 anni (46,6%). Accade a Firenze, ma ho l’impressione che i dati siano semmai peggiori in altre parti della Toscana. Ed è un peccato. Perchè dipingere, realizzare sculture, restaurare un’opera d’arte, fare insomma qualcosa di bello con le proprie mani, deve essere un’esperienza meravigliosa. E se i giovani non continuano una tradizione che è tra l’altro parte del dna della Toscana non è colpa loro. Mancano le condizioni per farlo. E’ il sistema complessivamente che non consente ai giovani di basare la propria vita sulla creatività. E la paura di non riuscire a mettere insieme quanto è necessario per vivere. Molti avrebbero preferito, piuttosto che ammuffire in un ufficio, decorare pareti o anche vetrine. Ma con quali prospettive? Ogni volta che si ha a che fare con il rapporto tra giovani e lavoro le cose non tornano. A mio parere quasi mai è colpa loro. Che studiano, magari studiano e lavorano, si avvicinano alla laurea mentre vendono magliette o valigie per non gravare sulle famiglie. E invece, magari quando sono al crocevia di un momento importante della vita, ecco che il datore di lavoro in un mese li sbatte fuori. Disoccupati da un giorno all’altro. E cosa accade? Niente. Si ricomincia a cercare, guardandosi in giro, sprecando gli anni migliori in cerca di certezze che non ci sono. Così la creatività diventa arte sì, ma di arrangiarsi. Per andare avanti. E concentrarsi tutti su queste cose, invece che disquisire per ore, in tv, sulla ruffianata del principino a Sanremo?

Quando Sandro Starnini, vicepresidente del Consiglio Regionale, mi ha chiamato pochi mesi fa, per parlare dell’idea di realizzare una mostra sui 40 anni della Regione Toscana, ho capito subito che non pensava ad una esposizione autoreferenziale, ad una parata di fine legislatura, ma ad un viaggio vero e proprio alle radici dell’identità civica della Regione: “Dobbiamo raccontare il cammino della nostra civiltà” mi disse Starnini. E io. “Almeno il titolo già c’è”. Neppure quattro mesi dopo, oggi, la mostra multimediale “La Regione in Toscana Un cammino di civiltà” ha aperto i battenti. Ed è stata per tutti noi una grande emozione. Starnini ha fatto bene a ricordare il percorso comune che abbiamo fatto in questi mesi, noi di Fondazione Sistema Toscana, insieme alla squadra appassionata composta da personale del Consiglio Regionale, con cui abbiamo lavorato fianco a fianco in un clima che abbiamo voluto perfino documentare con foto e clip, riuniti al tavolone della vicepresidenza. Non accade spesso. Forse stavolta tutto è stato reso più intenso dal contenuto della mostra. Ci siamo resi conto che stavamo viaggiando fin dentro la nostra identità più limpida: documenti, immagini, interventi, manifesti, video d’epoca, tutto era ammantato da un grande senso di appartenenza ad una unica identità civile, all’insegna di quelle quattro parole - diritti, valori, innovazione, sostenibilità - che nella sala multimediale della mostra abbiamo cercato di riassumere in quattro filmati identitari.
Oggi, e nei video delle testimonianze curati con passione da Enrico Zanchi, quando Lelio Lagorio, Ivo Butini e gli altri protagonisti dell’epoca, hanno in poche parole, con orgoglio, riassunto il valore politico e cuturale di quella stagione, con il carico degli anni ma ancora la forza del pensiero ben intatta, ho avvertito l’emozione che si avverte quando, dentro un cassetto, si trovano belle foto d’epoca: “Abbiamo fatto una dura lotta politica in quegli anni - ha detto Ivo Butini - ma non veniva lesa la civiltà dei rapporti”. E Lelio Lagorio, il primo presidente della Toscana: “Ho ancora la speranza che quei nostri valori diano forza al nostro futuro”. Tracce di una memoria civile che è bene tenere ben presente e che scaldano un po’ questi giorni freddi di prospettiva. Si fa fatica a emozionarsi per simboli e valori, per una politica davvero della gente semplice, per trovare segni identitari che uniscano. Noi, che abbiamo lavorato alla mostra, il senso pieno dell’identità comune - oltre che della “cosa” che stavamo realizzando - ce l’ha dato il portabandiera della Regione, quando in un pomeriggio di riunione, ha introdotto nell’ufficio una bandiera arrotolata e rinchiusa in una tela. L’ha tolta dall’involucro, l’ha srotolata e ce l’ha mostrata: era la prima bandiera del Comitato di Liberazione Nazionale della Toscana. Davanti a noi c’era la nostra storia. Siamo rimasti in silenzio per una buona manciata di secondi. Perchè a volte la storia emoziona, se la storia siamo noi.

Secondo me “La prima cosa bella” non è un film da tempi come quelli in cui viviamo. Falsi fino al midollo, tutta apparenza e niente sostanza. Inondati di tecnologia inutile, nuova religione dei sacerdoti del futuribile, che ammantano le nostre esistenze di presunte necessità affatto necessarie. Invece il film di Paolo Virzì è talmente vero che sembra un assedio. Premessa personale: ero prevenuto. La storia di una mamma particolare, ma che comunque muore nelle braccia dei suoi figli, era per me una sorta di esame. Da affrontare, ma con paura. E infatti mi sono sentito assalito più volte dalle immagini che scorrevano sullo schermo. Scosso nella mia emotività che ogni giorno, come tutti, trasporto come un fardello con cui fare i conti, ogni tanto. Altissimo il rischio di commuoversi nella sala piena. E allora? Chi se ne frega. Il film di Paolo Virzì è così bello che non lascia respirare. Sì’, ci sono attimi in cui si può perfino sorridere, ma in realtà io, come tanti intorno a me, questo film l’ho vissuto in apnea. Aggrappandomi al bracciolo della sedia del cinema, per non perdere di dignità. Virzì riesce a scuotere nell’anima, insieme al suo cast di non attori. La stratosferica Ramazzotti, la meravigliosa Sandrelli che non recita mai, un gigantesco Mastrandrea, una Pandolfi che meglio non poteva. E poi, gli altri: un tenero Marco Messeri innamorato per sempre e nell’ultimo istante; un Bobo Rondelli balbuziente e timoroso del proprio sentimento. Così’ come gli attori non erano attori, la colonna sonora non è un semplice contrappunto musicale delle scene, ma ti accompagna più che all’interno della splendida sceneggiatura del film, nei cassetti segreti della tua anima. E scardina ogni serratura. Virzì scuote nel profondo, fa capire che l’amore è, prima di tutto, amare la vita. “La prima cosa bella” non sale mai in cattedra. Non ti impone niente, nè messaggì, ne dogmi. Lascia tracce in tutta umiltà, fino a farti coraggiosamente sperare che perfino la morte, di fronte all’amore della vita, non sia che un episodio.